Es ist nicht immer einfach den passenden Online-Shop für Ihr Unternehmen zu finden. Hier können Sie Ihren Online Shop professionell erstellen lassen. Wenn Sie also ein erfolgreiches Online-Business hochziehen wollen, dann sollten Sie ein wenig Zeit in die Recherche investieren. Wir zeigen Ihnen die Verfügbaren Funktionen, Performance und Preise und natürlich was für Online-Shop Systeme es überhaupt gibt. Der Aufbau eines Online-Shops kann ziemlich Zeitaufwändig sein.

Wäre es also nicht super, wenn Ihnen das Shop-System das Leben leichter macht anstatt es zu verkomplizieren? Mit der idealen E-Commerce-Plattform können Sie viele Ihrer Prozesse und Arbeitswege automatisieren, darunter fallen zum Beispiel der Versand und die Steuern. Somit können Sie sich voll und ganz darauf konzentrieren, Ihre Produkte und Dienstleistungen online zu vermarkten.

Die folgenden sind mit unter die besten Plattformen um einen Online-Shop erstellen.

1. Strato Webshop (ePages)

2. Shopify

3. WooCommerce

4. Jimdo

5. Wix

6. Weebly

7. Ecwid

Der Strato Webshop und Shopify sind derzeit die einfachste und beste Lösung, um ohne viel Aufwand größere Online-Shops aufzustellen. Ebenso eignet sich WooCommerce für größere Projekte, dabei ist aber ein bisschen technisches Know-How vonnöten. Allerdings bietet dieses Programm Ihnen auch mehr Flexibilität und die Chance, mehrsprachige Online-Shops zu erstellen. Jimdo und Wix dagegen sind eine gute Alternative, wenn Sie einfach strukturiertere Shop-Projekte umsetzen wollen. Jimdo punktet vor allem im Bereich Rechtssicherheit wohin gegen Wix mehr Optionen zu bieten hat.

Aber was ist überhaupt eine E-Commerce-Plattform?

Um einen Online-Shop zu erstellen, benötigt es eine E-Commerce-Plattform, also eine Software die dem Unternehmen ermöglicht, Ihre Produkte und Dienstleistungen online zu verkaufen. Mit den meisten dieser Online-Shop Systeme kann man einen Online-Shop erstellen, ohne dass dafür eine eigene Webseite benötigt wird. So kann der Verkauf zum Beispiel über eine Social Media Plattform stattfinden, ebenso wie durch E-Mail Marketing oder indem Sie Ihre Produkte auf Plattformen wie Ebay etc. verkaufen. Allerdings muss man dazu sagen, dass es nie schadet eine passende Webseite zu haben, um Ihre Kunden auf einem weiteren Weg zu erreichen und zudem können Sie von dort aus alle Ihre geschäftlichen Dinge abwickeln. Es gibt mehrere Arten von E-Commerce-Plattformen. Bei einigen steht der Verkauf digitaler Produkte im Vordergrund, einige von ihnen eignen sich besonders gut für Unternehmen die Dropshipping nutzen und andere hingegen sind perfekt für Modelle mit Abonnements. Unabhängig für welches Verkaufsmodell Sie sich entscheiden, kommt immer nur eine der beiden folgenden Lösungen in Frage:

1. Gehostete Lösungen

Bekannt als sogenannte Online-Shop Baukästen, Shopify etc. sind diese SaaS-Produkte. Also Software as Service bzw. Software als Dienstleistung bei denen monatliche oder jährliche Gebühren anfallen. Diese Plattformen werden von einem Anbieter gehostet, dass heißt der Shop-Betreiber muss sich nicht selbst um Updates, Sicherheitsprobleme oder Hosting-Dienste kümmern, denn dass übernimmt jemand anderes für Ihn. Gehostete Plattformen sind die einfachste und auch die schnellste Art um einen guten Online-Shop aufzubauen. Hierbei ist das einzige Manko die Flexibilität. Auch wenn Sie die Baukästen für viele Gestaltungsmöglichkeiten nutzen können, können Sie zum Beispiel bei der Einrichtung Ihres Servers eingeschränkter sein.

2. Selbst Gehostete Plattformen -Online-Shop erstellen

Hierbei handelt es sich im Grunde genommen um Content-Management-Systeme nach dem Open-Source-Prinzip, bei denen Shop-Betreiber ihren eigenen Hosting-Dienst suchen müssen. Normalerweise fällt hierfür auch keine Gebühr an, um das CMS nutzen zu können, allerdings liegt es in der Verantwortung der Shop-Betreiber und somit den Webmastern sich um alles zu kümmern, was Updates und Sicherheit beinhaltet. Das kann mehr Arbeit sein, als man sich anfangs vielleicht vorstellen mag. Da man bei dieser Variante aber Zugriff auf den Quellcode des Shops hat, kann man so gut wie alles umsetzen was man sich vorstellt. Allerdings auch nur, wenn man über die dementsprechenden Programmierkenntnisse verfügt. Für Einsteiger empfiehlt sich diese Variante nicht, da sie eine echte Herausforderung sein können, wenn man sich damit nicht auskennt und es doch ein relativ komplexes System ist.

 

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Du bist auf der Suche nach einem guten Fotografen, doch die Auswahl ist einfach viel zu groß? Wenn Du professionelle Portraitfotos in Köln machen lassen möchtest, solltest Du Dir diesen Beitrag auf jeden Fall nicht entgehen lassen!

 

Portraitfotos in Köln bei BTC-Photography

Unter dem Namen „Behind the Curtain Photography“ oder auch „BTC-Photography“ fotografiert Tanja Kioschis nun schon seit vielen Jahren. Die Fotografie war schon immer ihre große Leidenschaft, weshalb sie ihr Hobby zum Beruf machte. Egal, ob Paar-, Familien-, Kinder-, Freunde-, Babybauch-, Bewerbungs-, Erotik- oder Sedcardfotos – was auch immer Du möchtest, Tanja fotografiert Dich gerne. Natürlich bietet sie auch Portraitfotos in Köln an. Zusätzlich bietet sie auch Hochzeitsreportagen an. Da sie schon viele Jahre lang Erfahrungen in der Fotografie gesammelt hat, weiß sie genau worauf es ankommt und wie die Fotos am Ende aussehen müssen. Auch durch ihr hochwertiges Equipment und die Coachings, die sie regelmäßig besucht, hat sie vieles gelernt, was sie in ihren Fotoshootings anwendet. Ihr ist immer besonders wichtig, dass sich alle Beteiligten wohlfühlen und Spaß haben, denn so entstehen die authentischsten Fotos. Aus diesem Grund lässt die professionelle Fotografin gerne auch Musik während der Shootings laufen. Auch wenn sie bei den Shootings immer gut gelaunt ist, gerne mal Witze macht und viel lacht, weiß sie ganz genau, worauf sie achten muss, denn sie hat ein Auge für Details.

Deine professionelle Portraitfotografin in Köln

Bei der Portraitfotografie ist Dein Gesicht das Hauptmerkmal des Bildes. Selbstverständlich sieht man nicht immer perfekt aus, erst recht nicht aus jedem Winkel. Tanja weiß jedoch, was sie beachten muss, wie das Licht sein muss und aus welchen Winkeln sie am besten fotografiert, damit Du auf den Bildern so gut wie möglich dastehst. Außerdem kennt sie sich sehr gut mit wichtigen Bildbearbeitungsprogrammen, wie Adobe Photoshop oder Adobe Lightroom aus. So kann sie einige unerwünschte Fehler ausbessern und das Bild unauffällig so bearbeiten, dass es besser und hochwertiger, jedoch nicht gekünstelt aussieht. Sie möchte auf jedem Bild Deine Individualität in den Mittelpunkt stellen, denn jeder Mensch ist einzigartig und jeder hat verschiedene Vorzüge. Sie weiß genau, wie sie diese Vorzüge hervorhebt, so dass Deine Portraitfotos in Köln außergewöhnlich und professionell aussehen.

Es ist egal, ob Du schon eine Menge Erfahrung als Model hast oder ob Du noch nie vor einer Kamera standest. Tanja holt aus allem das Beste heraus und schießt die schönsten und professionellsten Portraitfotos in Köln. Zudem fotografiert die authentische Fotografin sowohl im Fotostudio als auch Outdoor. Da sie sehr flexibel ist, ist sie auch bereit dazu, in ganz Deutschland und auch weltweit zu fotografieren, denn auch das Reisen gehört zu ihren größten Leidenschaften. Außerdem stört es sie auch nicht, für ein Fotoshooting zu Dir nachhause, Deinem Arbeitsplatz oder einer anderen Location Deiner Wahl zu fahren.

Auch wenn Du spezielle Wünsche oder Vorstellungen bezüglich der Fotos oder der anschließenden Bearbeitung hast, kannst Du diese jederzeit äußern. Tanja geht gerne auf Deine Bedürfnisse ein und versucht möglichst all Deine Vorschläge umzusetzen. Falls Dir selbst keine Ideen einfallen oder Du noch keine genaue Vorstellung davon hast, wie Deine Portraitfotos in Köln am Ende aussehen sollen, kann Tanja Dir auch einige Beispiele von anderen Kunden zeigen und Dir Tipps geben, was vor der Kamera gut aussehen könnte.

 

Faire Preise für Portraitfotos in Köln

Professionelle Fotografen sind oft sehr teuer. Schließlich müssen nicht nur die Fotos bezahlt werden. Die Dauer des Shootings und auch die Zeit für die anschließende Bearbeitung müssen berechnet werden. Dazu kommt auch, wenn das Shooting zum Beispiel im Studio stattfindet, der Auf- und Abbau des Equipments. Da die Kamera, das Equipment, die Coachings und auch die Programme zur Bearbeitung der Bilder sehr teuer sind, müssen auch diese bezahlt werden. Außerdem haben Kunden oft aufwendige Extrawünsche, welche ebenfalls teuer werden können. Da Tanja jedoch weiß, dass nicht jeder über ein hohes Budget verfügt, kann sie Dir gerne ein Angebot zusammenstellen, welches auch zu Deinem Budget passt.

Sie achtet nicht nur darauf, dass das Shooting nicht zu teuer für Dich wird, sondern bemüht sich auch, die Bilder so schnell, wie möglich zu bearbeiten, damit Du sie möglichst bald in den Händen halten kannst.

 

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Schon mal darüber nachgedacht, Deiner Kamera einen bunten Look zu verleihen? Oder besser gesagt Deinen Kameragurt individuell zu gestalten? Dann machst Du mit den bunten Kameragurten, die als Instagram Trend bekannt sind, alles richtig! Meist werden die Kameras mit schlichten Kameragurten mitgeliefert. Ein stabiler Kameragurt ist ein Must-have und sollte als Teil der Kamera angesehen werden. Um unglückliche Situationen zu vermeiden, die Deiner Kamera schaden könnten, ist es sehr wichtig, alle Sicherheitsvorkehrungen vorzunehmen. Wichtig ist dabei auch unter anderem ein komfortabler und stabiler Kameragurt. Viele Fotografen*innen und Blogger*innen, sei es beruflich oder als Hobby, wünschen sich Individualität, sodass ihre Kamera von der Masse heraussticht. Die individuellen und bunten Kameragurte machen Deine Kamera zum echten Hingucker. Der Instagram Trend lässt sich nicht nur unter Blogger*innen sichtbar machen, sondern auch bei professionellen Fotografen*innen, die sich diesen neuartigen Trend nicht entgehen lassen wollen, die beliebten Kameragurte auch zu besitzen.

 

Viele Menschen entscheiden sich heutzutage, bewusster zu Leben und zu konsumieren.Viele Menschen fragen sich, ob die trendigen Kameragurte aus tierischem Leder bestehen – diese Kameragurte bieten nicht nur Individualität, sondern sind auch sehr komfortabel und vegan. Schöne Momente festhalten und gleichzeitig Gutes für die Umwelt und Tiere tun. Deswegen ist dies noch ein Grund mehr, sich definitiv bei Merabelt so einen trendigen Kameragurt zuzulegen.

Viele Menschen erschweren sich das Leben, indem sie ihre Kameras hin und herschleppen und die tollsten Momente verpassen. Warum? Weil sie oft damit beschäftigt sind, ihre Kamera sicher und fest zu verstauen und somit spontane Ereignisse nicht festhalten können. Der heutige Trend liegt darin, die schönsten und spontansten Momente auf Fotos festzuhalten und direkt auf Instagram zu posten – wie das geht? Ganz einfach! Hol Dir den einzigartigen Kameragurt bei Merabelt, der Deiner Kamera den perfekten Halt gibt, damit Du sie immer griffbereit bei Dir hast.

Was macht die Kameragurte als Instagram Trend aus ? 

Egal, ob Du Dir Deine Kamera um den Hals hängst oder sie seitlich mit Dir trägst, wie eine kleine Handtasche – der Kameragurt gibt dir Stabilität und ist gleichzeitig sehr komfortabel. Das einzigartige Design lässt Dich aus der Masse herausstechen.

Aktuell herrschen viele Trends in sozialen Medien, unter anderem auch auf Instagram. Es sind viele Posts zu sehen, wo neuwertige Kameras, mit coolen Kameragurten, zur Schau gestellt werden. Diese Kameragurte bestehen aus einzigartigen Designs und schönen Mustern, die direkt ins Auge fallen. Merabelt bietet Dir diese ganzen individuellen und außergewöhnlichen Kameragurte, die beim heutigen Instagram Trend ganz weit vorn sind. Das Unternehmen bietet nicht nur einzigartige Kameragurte, sondern auch Mera Spins, Mera Clips und Lens Defender.

Du möchtest Deiner Kamera einen neuen Look verpassen oder Dein Zubehör aufstocken? Dann besuche die Merabelt Seite und sichere Dir Dein neues Zubehör! Verpasse deinen nächsten Instagram Post einen einzigartigen Look  mit dem Dutt -Maker von Everybun.

Der Boozebrothersband Blog informiert Sie über die coolsten Rockfestivals in Europa.

 

 

Heute sprechen wir über die trendige, elegante und extrem anmutige Frisur – den Donut-Dutt mit dem Everybun. Dieser Dutt Maker, ist perfekt für eine einfache und gepflegte Hochsteckfrisur. Egal, ob Sie einen schlechten oder guten „Hairday“ haben oder ob Ihnen die Hitze auf die Nerven geht. Dies ist eine großartige Frisur, die einfach zeitlos ist. Das Anziehen für die Arbeit scheint so viel einfacher und macht auch mehr Spaß. Das Beste daran – diese Frisur sieht zu absolut jedem Outfit toll aus. Sie passt zu einer Braut genau so gut, wie zu einer Brautjungfer. Wir können den Dutt zur Arbeit oder zu einer Party tragen. Egal, ob Sie es mit einem klassischen Kleid oder einem raffinierten Kleid, einem anmutigen Sari oder formeller Businesskleidung kombinieren. Diese Dutt-Frisur ergänzt jeden Look oder Stil. Es ist sicher, dass es unserem Ensemble sofortigen Glam verleiht, egal zu welchem Anlass.

Wieso ein Dutt?

Der Donut-Dutt ist so vielseitig, dass er sogar mit einem französischen Zopf gepaart werden kann. Er kann seitlich getragen werden, er kann hoch oder niedrig gemacht werden. Wir können einen unordentlichen oder einen ordentlichen Look kreieren. Wenn wir diesen Dutt also richtig machen, können wir damit zahlreiche Frisuren kreieren. Hört sich das nicht extrem aufregend an? Lasst uns also ohne weiteres lernen, wie man den Donut-Dutt mit einem Dutt-Maker macht.

 

Schauen wir uns zunächst an, was wir benötigen, um Ihre Haare zu dieser wunderbaren Hochsteckfrisur zu stylen.

Was Sie brauchen:

• Einen Everybun Dutt Maker
• Eine Bürste oder Kamm
• Einige Plastik-Gummibänder
• Einige Bobby Pins
• Haarspray

 

Eine DIY-Schritt-für-Schritt-Anleitung für den Donut Bun:

Schritt 1:

Wir ziehen unser gesamtes Haar zusammen und kämmen es mit einem Kamm ordentlich durch. Wir schieben alle Haare nach hinten, und halten sie zu einem ordentlichen Pferdeschwanz. Dann binden wir diese mit einem Gummiband hoch. So wird es schön ordentlich, aber der Ordnungsgrad hängt wirklich von der Frisur ab, die wir an dem Tag tragen möchten. Wenn Du einen unordentlichen Look wünschst oder vorne einen französischen Zopf flechten willst, musst Du das berücksichtigen, bevor Sie mit dem Dutt beginnen. Falls Sie den Dutt an der Seite haben möchten, müssen Sie Ihren Pferdeschwanz entsprechend gestalten.

 

Schritt 2:

Wir legen den Pferdeschwanz zwischen den Everybun und rollen ihn hoch. Wir müssen unsere Hände benutzen, um die Haare festzuhalten. Dann knicken wir den Stab ein, damit er sich zusammen rollt und die Haare festhält. Wenn das erledigt ist, kannst Du ein weiteres Gummiband verwenden, um ihn zu sichern.

Der nächste Schritt ist der wichtigste und kann auch ein wenig knifflig werden. Mit ein wenig Übung werden wir den Dutt perfekt machen. Am Anfang sollten wir einen Spiegel verwenden, damit wir uns von Hinten sehen können. Sobald wir die Technik beherrschen, wird es viel einfacher.

 

Schritt 3:

Jetzt fragest Du Dich bestimmt, was wir mit den restlichen Haaren machen sollen, die an der Seite abstehen. Nun, alles, was wir tun müssen, ist, es in zwei Teile zu teilen und jeden Teil um den Dutt zu zwirbeln. Wir sichern das überschüssige Haar mit Bobby Pins. Falls Du diesen einfachen Dutt aufpeppen möchten, kannst Du die restlichen Haare zu einem Zopf flechten und diesen dann befestigen, um dem Dutt einen schicken Rahmen zu geben.

 

Schritt 4:

Wir sprühen etwas Haarspray auf, um die strähnigen Haare zu bändigen und den Dutt länger an seinem Platz zu halten. Wie können die Bürste nehmen, um alle vorderen Haare in Position zu bringen. Das war’s – eine weitere schnelle Frisur in Ihrem Kätzchen!

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Du hast Dich auf eine Stelle beworben und nun steht das Vorstellungsgespräch bevor? Bei vielen Unternehmen kann es von Vorteil sein, eine Präsentation für Vorstellungsgespräche zu erstellen. Damit sind viele Bewerber auf den ersten Blick überfordert. Es gibt jedoch einige Kriterien, die Du beachten kannst, damit Deine Selbstpräsentation beim Vorstellungsgespräch zum Erfolg wird. Von der Gestaltung der Präsentation, bis hin zum tatsächlichen Gespräch, gibt es einige Punkte, über die Du Dir im Vorfeld Gedanken machen solltest. Das wird garantieren, dass deine Selbstpräsentation für Vorstellungsgespräche zum vollen Erfolg wird. In diesem Blogbeitrag erfährst Du alles, was Du für eine gelungene Selbstpräsentation wissen musst!

Selbstpräsentation – Wie erstellen?

Im Vorstellungsgespräch wird der Personaler Dich darum bitten, Dich kurz vorzustellen. Das ist die Selbstpräsentation! Hier erzählst Du von Dir und Deiner Laufbahn und erklärst auch, wieso Du in diesem Unternehmen arbeiten möchtest. Du kannst hier nicht nur von deinen Fähigkeiten berichten, sondern auch unter Beweis stellen, dass Du Dich gut über das Unternehmen, für welches Du Dich bewirbst, informiert hast. Du solltest in Erwägung ziehen, Deine Selbstpräsentation durch eine PowerPower-Präsentation zu unterstützen. Eine PowerPoint-Präsentation garantiert Dir nicht nur einen strukturierten und für Deinen potenziellen Arbeitgeber leicht nachvollziehbaren Ablauf, Du kannst hier auch Deine Kreativität unter Beweis stellen.

Das darfst Du in der PowerPoint Präsentation nicht vergessen

Informiere Dich darüber, was genau von Deinem Arbeitgeber verlangt wird. Grundsätzlich kannst Du aber davon ausgehen, folgende Informationen mit einzubinden:

1. Wer bist Du? Erzähle etwas zu Dir und Deiner Person!
2. Woher kommst Du? Gib dem Personaler einen Einblick in deine Laufbahn!
3. Gib alle Deine schulischen Abschlüsse, Ausbildungen, etc. an, damit dein potenzieller Arbeitgeber über alle Deine Qualifikationen Bescheid weiß.
4. Wieso hast Du Dich für Deinen Bildungsweg entschieden?
5. Welche Erfahrungen konntest Du bereits sammeln?
6. Was hast Du bereits in der Praxis gelernt? Inwiefern sind diese für die ausgeschriebene Stelle von Vorteil? Welche Fähigkeiten bringst Du mit, die Du sofort im neuen Unternehmen einbauen kannst?
7. Wieso bewirbst Du Dich gerade bei diesem Unternehmen?

 

Was Du außerdem beachten solltest bei der Präsentation für Vorstellungsgespräche

Du solltest außerdem ein paar weitere Punkte bei Deiner Präsentation bedenken. Halte Dich grundsätzlich bei Deiner Selbstpräsentation für Vorstellungsgespräche kurz. Deine Selbstpräsentation für Vorstellungsgespräche sollte nicht länger als fünf Minuten sein, verzichte also auf lange Fließtexte. Außerdem solltest Du darauf achten, dass Du Die Präsentation einfach und verständlich hältst. Konzentriere Dich hierbei auf Deine Kernaussage und verwende nicht zu viel Text und Grafiken, die davon ablenken könnten.

 

Dein Auftritt während der Selbstpräsentation für Vorstellungsgespräche

Neben einer gelungenen Präsentation solltest Du außerdem auf einen souveränen Auftritt achten. Überlege Dir dafür im Vorfeld, wie Du Deine Präsentation einleiten möchtest. Beginne zum Beispiel mit einer Frage, um den Personaler einzubeziehen. Das wird ihn höchstwahrscheinlich überraschen und Du wirst länger im Gedächtnis bleiben. Indem Du Deine Zuhörer anfangs in das Gespräch mit einbeziehst, sorgst Du dafür, dass Spannung aufgebaut wird und Dir der Personaler mit großem Interesse zuhören wird. Du kannst Deine Selbstpräsentation für Vorstellungsgespräche auch mit einer lustigen Anekdote beginnen. Das sollte die Stimmung auflockern und das Interesse der Zuhörer wecken. Außerdem zeigst Du so Deinem zukünftigen Arbeitgeber, dass Du mit Humor und Selbstsicherheit an die Sache rangehen kannst und dabei trotzdem Professionalität ausstrahlst.

Du interessierst Dich für Rockmusik? Dann findest Du hier 10 der besten Rockfestivals Europas und die 3 besten Rockalben des Jahres 2020. Hier erfährst Du mehr über die Instrumente einer Rockband!

Sie halten gerne Erinnerungen von coolen Konzerten fest und sind in den sozialen Medien Zuhause? Dann verraten wir Ihnen, wie Sie ganz einfach mit Ihrem Hobby Geld verdienen können und mit Uberfluencer Influencer werden können. Egal, ob Instagram, Pinterest oder Tiktok. Es gibt viele Möglichkeiten als Influencer Geld zu verdienen.

Wie vorgehen, wenn man als Influencer Geld verdienen möchte?

1. Qualitativen Content erstellen

Hochwertige Inhalte sind entscheidend, wenn Sie einen guten ersten Eindruck hinterlassen wollen. Immerhin bestimmt die Qualität des Content den Eindruck, den man auf potenzielle Partner macht. Das Auswahlraster für mögliche Kooperationspartnern bildet sich durch die Höhe an Reichweite, die Engagement-Rate und die Relevanz der Influencer. Anhand dessen wählen Marken ihre potenziellen Partner aus. Allerdings gehört auch der Content, den die Influencer produzieren, zu den Auswahlkriterien. So prüfen die Marken, wie gut sie als Content-Ersteller sind.

Worauf sollten Sie beim Content also achten?

• Alle Inhalte, die Sie posten (Bilder, Beiträge, Videos, etc.), sollten von hoher Qualität sein
• Investieren Sie in eine anständige Kamera, um bessere Bilder produzieren können – wenn möglich

2. Das Publikum einbinden

Die Engagement-Rate ist ein weiteres großes Kriterium, auf das Marken achten, wenn sie nach Influencern suchen. Wenn Sie eine Kooperation erhalten wollen, ist es entscheidend, dass Sie ein engagiertes und loyales Publikum aufbauen.

Posten Sie Content, über den Sie gemeinsam mit Ihren Followern diskutieren können. Konversation ist ein wichtiges Element, um das Publikum auf Ihrem Profil zu behalten.

Wieso bei Uberfluencer anmelden, um als Influencer Geld zu verdienen?

Kooperation ist eine der häufigsten Möglichkeiten, mit Instagram und Co. Geld zu verdienen. Manchmal ist es jedoch nicht einfach, einen Partner zu finden. Daher sollten Sie sich als Influencer von Uberfluencer registrieren und davon profitieren. Uberfluencer sucht Partner aus einer Vielzahl von Bereichen und Kategorien, damit sie in allen Interessensgebieten Kooperationspartner finden können. Durch diese Zusammenarbeit können Sie leicht Geld verdienen, indem Sie Ihr Profil als Werbefläche veröffentlichen. Hier können Sie Ihr Profil als Werbefläche freigeben, um für markenbezogene Beiträge bezahlt zu werden. Beispielsweise Everybun. Mit Everybun können Sie Geld verdienen, indem Sie Informationen zu Produkten veröffentlichen oder andere Inhalte für die Instagram-Präsenz des Unternehmens erstellen. Mikro-Influencer werden für Unternehmen immer wichtiger, weil sie ihre Produkte zuverlässig einer begrenzten, aber geeigneten Zielgruppe präsentieren. Sie können sich selbst als Mikro-Influencer mit Tausenden von Followern bezeichnen. Bei Uberfluencer sind Sie Ihr eigener Chef, Sie entscheiden selbst mit welchen Partnern Sie zusammenarbeiten möchten. Uberfluencer garantiert eine stets faire Vergütung und achtet darauf, dass nur gute Angebote weitergeleitet werden. Sie interessieren sich für Musik? Dann schauen Sie bei boozerbrothersband vorbei! Da finden Sie Beiträge über die Geschichte der Rockmusik und die beste Rockmusik aller Zeiten. Verpassen Sie nicht 10 der besten Rockfestivals in Europa.

1. Sziget Festivals

Wer träumt nicht von einwöchigen Rock Festivals auf einer Insel inmitten einer dynamischen Stadt im Osten Europas?

Das Sziget Festival ist eine der am längsten andauernden Veranstaltungen in Europa und hat ein Menü für jeden Geschmack: von Acid House bis Heavy Metal (verdammte SLAYER haben dort gespielt!), dieses einzigartige Festival beherbergt die größten Namen der Rockszene und verdient sicherlich eine ehrenvolle Erwähnung auf dieser Liste.

Wann: August

Wo: Budapest, Ungarn

2. Pinkpop

Wer hätte gedacht, dass Pink die Farbe des Rock’n’Roll ist?

Ja, es gibt einige Namen, die nicht ganz zum Genre gehören, aber man muss ja ab und zu die Ernährung variieren, nicht wahr?

Das Pinkpop-Festival ist ein echter Rekordbrecher: Es ist das am längsten bestehende Festival in den Niederlanden, die erste Ausgabe fand 1970 statt! Obwohl der Veranstaltungsort im Laufe der Jahre wechselte, ist das gigantische Gelände von Megaland seit 1988 die offizielle Heimat von Pinkpop. Nach fast 50 Jahren hat die Veranstaltung sicherlich nichts von ihrem Reiz verloren. Mehr zur Geschichte der Rockmusik: Die Ursprünge und die Geschichte der Rockmusik

Wann: Juni

Wo: Landgraaf, Niederlande

3. Lowlands

Wir lieben unsere Niederländer.

Es gäbe noch mindestens zwei weitere Namen auf dieser Liste (Best Kept Secret und die wunderbaren Down The Rabbit Hole), aber dann müssten Sie Ihren Job kündigen, einen One-Way-Flug in die Niederlande buchen und für immer dorthin ziehen.

Die flache Nation ist ganz und gar nicht langweilig und sie wollen zeigen, wie hart sie rocken, mit einer Auswahl der besten Künstler der Szene und ZWEI (ja, Sie haben richtig gelesen) Bühnen für jeden Geschmack.

Wann: August

Wo: Biddinghuizen, Niederlande

4. Rock Im Park

Rock im Park ist das Zwillingsfestival von Rock am Ring und dieses Jahr mit der deutschen Punkband Die Ärzte, Tool, Slipknot, Slayer, Bring Me The Horizon, The Smashing Pumpkins, Die Antwoord, The 1975, Tenacious D und vielen mehr.

Der befreundete Headbanger, der sich die Seele aus dem Leib schwitzen will, wird sicher fündig. Drei Tage, drei Bühnen und…ein LIDL-Laden?! Kein Scherz, den gibt es wirklich. Jedenfalls ist auch für elektronische Klänge Platz, und Sie werden nicht unbefriedigt nach Hause gehen.

Wann: Juni

Wo: Nürnberg, Deutschland

5. Isle of Wight Festival

Noel Gallagher’s High Flying Birds, George Ezra und Biffy Clyro werden dort sein. Warum also nicht auch Sie?

Apropos Festivals, die auf einer Insel stattfinden: Das legendäre Isle of Wight Festival in Großbritannien dürfen wir natürlich nicht vergessen. Der ehemals bekannte Meilenstein der Beat-Generation fand 2002 zu neuem Leben und trägt seitdem die Fackel der guten Laune und des Rock’n’Roll.

Hier sehen Sie, wie Ihre Großeltern feierten.

Wann: Juni

Wo: Newport, Isle of Wight, Großbritannien

6. Southside Festival

Ich fühlte mich grob unwissend, als ich vom Southside Festival erfuhr, das die Schwester des Hurricane Festivals ist und dessen Lineup teilt. Wie konnte ich nicht von einem dreitägigen Festival wissen, das gleich um die Ecke von mir ist? Und schauen Sie sich das Line-up an!

Foo Fighters, The Cure, Die Toten Hosen, Tame Impala, Mumforf & Sons und Macklemore – sie alle werden bei diesem Festival in der süddeutschen Region Baden Württemberg für ein rockiges Wochenende sorgen.

Wann: Juni

Wo: Neuhausen ob Eck, Deutschland

7. Primavera Sound

Das Primavera Sound in Barcelona und Porto kommt einem Coachella-Erlebnis so nahe, wie man es nur bekommen kann.

Ein echtes Millennial-Festival, das jetzt seine 19. Kerze ausbläst, beherbergt die Blütezeit des artsy Pop und Rock, mit einigen sehr ungewöhnlichen Gästen. Stereolab spielen ihre erste gemeinsame Show seit 2009. Cardi B, Tame Impala, Stereolab, Solange und viele andere werden ebenfalls auf dem Primavera auftreten. Über die Hälfte der teilnehmenden Acts sind Frauen.

Wann: Mai, Juni

Wo: Barcelona, Spanien und Porto, Portugal

8. NOS Alive!

JACK WHITE! QUEENS OF THE STONE AGE! NINE INCH NAILS!

Die explosive Rechnung von NOS Alive ist sehr stark im musikalischen Erbe Lusitaniens verwurzelt – eine erstaunliche Chance, die traditionelle Musik Portugals zu entdecken und die größten Namen des Rock (und viele mehr) zu genießen.

Plus: Sie sind in Lissabon, und dort zu sein bedeutet schöne Plätze + schönes Wetter = Spaß mit einem schönen Blick auf den Atlantik (oder auf den Tejo, je nach Position).

Wann: Juli

Wo: Passeio Marítimo de Algés, Lissabon, Portugal

9. Rock Werchter

Als ob Sie neben einer Trappistenbiertour noch einen weiteren Grund bräuchten, das Land zu besuchen, bekämpft Belgien Feuer mit Feuer, wenn es um Musikfestivals geht. Auf dem Festival Rock Werchter sind Tool und The Cure neben Florence + The Machine und MUSE die Headliner des Festivals.

Auf dem riesigen Festivalgelände gibt es auch einen wunderbaren Campingplatz. Denken Sie daran, Ihr Armband sicher aufzubewahren und genießen Sie das bunteste Festival Belgiens mit den Einheimischen – die größte Stadt in der Umgebung ist Leuven, die Heimat der Koeieschieters (Kuhschützen). Gehen Sie hin und fragen Sie sie, warum und sagen Sie uns, wie es Ihnen gefallen hat!

Wann: Juni

Wo: Werchter, Belgien

10. Glastonbury Festivals

Wer kennt Glasto nicht?

Das Mainstream-Rockfestival schlechthin auf der grünen Wiese in Somerset ist der Eiffelturm für alle, die im Showgeschäft zählen. Es ist ein Muss für jeden Festival-Liebhaber.

Natürlich, je größer der Veranstaltungsort, desto größer die Probleme. Wie an jenem Tag im Jahr 1990, als ein Hubschrauber während des Sets von The Cure mitten in der Fascination Street landete (hier die ganze Geschichte, zum Nachlesen)? Wie auch immer, wartet einfach ein Jahr, Jungs. Glastonbury ist ein fundamentaler Teil der Rockgeschichte und ein zentrales Ereignis in Ihrem nächsten europäischen Sommer.

Wann: Juni

Wo: Glastonbury, Großbritannien

Wenn Ihr Euch für weiteres rund um Rockmusik, Konzerte, Festivals und Künstler interessiert, schaut gerne auf unserem Blog vorbei.

-> Die 3 besten Rockalben im Jahr 2020
-> wesentliche Instrumente einer Rockband

Rock, in seiner reinsten Form, basiert auf einer Gruppe von Menschen, die sich in einem Raum versammeln. Zweifelsohne hat sie in der Ära des Coronavirus gelitten. Aber Bands haben durchgehalten. Künstler wie Soccer Mommy und Porridge Radio drückten in ihren Alben, die vor der Pandemie aufgenommen wurden, das Gefühl der Isolation im Jahr 2020 aus, während wütende Punkbands wie Dogleg und Soul Glo die Katharsis heraufbeschworen, die wir alle zu spüren hoffen, wenn wir wieder Live-Shows oder Festivals besuchen können. Dies sind die besten Rock Alben des Jahres 2020. Die Einträge sind in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet. Sie beinhalten einige Veröffentlichungen, die auch in unserer Gesamtliste der besten Alben des Jahres erscheinen.

Bartees Strange: Live Forever

„Genres halten uns in unseren Boxen“, singt Bartees Strange auf „Mossblerd“. Einem Song, der klingt, als würde er auseinanderfallen, während er ihn zusammensetzt. Kein Künstler will in eine Schublade gesteckt werden. Aber für Strange ist dieser Widerstand entscheidend für die Kunst, die er als schwarzer Mann macht, der in einem Bereich arbeitet, der meist mit weißen Typen assoziiert wird.

Auf seinem ersten Rock Album Live Forever ist die Art und Weise, wie der Künstler aus D.C., der aus Oklahoma stammt, Indie-Rock der 2000er Jahre (die Intimität von Bon Iver, den Bombast von Arcade Fire) mit Hip-Hop-Kadenzen, Emo-Intensität und Punk-Katharsis vermengt, von einem rechtschaffenen Trotz geprägt, als würde er alles in Echtzeit verarbeiten. Seine tiefe Vertrautheit mit jedem dieser Prüfsteine – er hat Live Forever eine EP mit National-Covern vorangestellt – erlaubt es ihm, sie von innen heraus zu explodieren und nicht nur zu überdenken, wie, sondern ob sie für ihn sprechen. Das Ergebnis ist ein komplexes und persönliches Statement über die Natur und den Wert schwarzer Kreativität und Arbeit.

Ben Seretan: Youth Pastoral

Der Eröffnungstrack von Ben Seretans Youth Pastoral baut sich von einem sanften Flötenspiel. Hinzu kommt eine mit den Fingern gezupften Gitarre zu immer knorrigeren Schichten auf. Er platzt vor Überschwang, wenn Seretan davon singt, sich „frei zu fühlen“. In den folgenden acht Songs rechnet der Singer-Songwriter aus New York und Kalifornien mit dem christlichen Glauben seiner Kindheit und den Wachstumsschmerzen des Kirchenaustritts ab. Angetrieben von treibenden Gitarren und abgemildert durch dröhnende Bläser und Synthesizer. Das zarte Youth Pastoral beschäftigt sich mit einer Frage, für deren Verständnis man keine eigene Kirchgangshistorie braucht: wie man inmitten eines turbulenten Lebens auf der Erde einen Sinn findet.

Bob Dylan: Rough and Rowdy Ways

Zumindest sollte Bob Dylans 39. Studioalbum für immer mit der Vorstellung aufräumen, dass der berühmte Songwriter seine Stimme verliert. Auf seiner ersten Sammlung von Originalmaterial seit acht Jahren klingt er ungewöhnlich gut auf die suggestive Kraft seines schroffen Instruments eingestimmt. Er nutzt kleine Veränderungen des Tonfalls, um ironische Selbstironie, brüllendes Können und eine gewisse unbehagliche Nostalgie zu vermitteln. Rough and Rowdy Ways lässt sich grob in zwei Songtypen einteilen. Die Balladen, die sich beim Zuhören fast auflösen, und die eher konventionell rockenden, bluesbasierten Nummern. Es zeugt von Dylans gespenstischer Präsenz als Sänger und der Sympathie seiner Begleiter, dass die Uptempo-Stücke oft ebenso nebelhaft und schwer fassbar wirken wie die langsamen.

Wie immer bei späten Dylan-Alben lauert der Tod in jeder Ecke. Als Aufforderung zu blutigen, Frankenstein-artigen Experimenten in „My Own Version of You“, als roter Fluss, der in „Crossing the Rubicon“ überquert werden muss, als Leiche, die in „I Contain Multitudes“ sein Bett teilt, als namenloser Rivale in „Black Rider“. Die Schwere von Dylans Stimme und die Klarheit seiner Vision erlauben es ihm, diese Gespenster als Ebenbürtiger anzusprechen, einer mit intimer Kenntnis der Dunkelheit, die sie bewohnen. In der einen Minute ist er in Frieden und erliegt fast dem, was als nächstes kommt; in der nächsten ist er bereit für einen Kampf, bereit, den Tod ein letztes Mal auf die Matte zu ringen. „Ihr Mädels meint es ernst“, brüllt er zwei „leichtfüßigen Führerinnen aus der Unterwelt“ auf dem schwadronierenden „Falschen Propheten“ entgegen. „Und das tue ich auch.“

Wenn Ihr Euch für weiteres rund um Rockmusik, Konzerte, Festivals und Künstler interessiert, schaut gerne auf unserem Blog vorbei.

-> wesentliche Instrumente einer Rockband

-> Die Ursprünge und die Geschichte der Rockmusik

Um zu verstehen, welche Instrumente für die Gründung einer Rockband unerlässlich sind, ist es hilfreich, ein Verständnis dafür zu haben, was Rockmusik eigentlich ist und welchen Sound sie liefert. Rockmusik ist heute ein ziemlich vielfältiger Begriff. Er deckt ein breites Spektrum an musikalischen Klängen ab. Aber ursprünglich entstand die Bewegung in den 50er Jahren aus Kombinationen von Blues, Gospel, Jazz und afro-amerikanischem Rhythm and Blues.

Die Verschmelzung dieser anfänglichen Genres schuf eine einzigartige Mischung. Diese hat sich mit dem Aufkommen der Technologie weiterentwickelte und unter anderem zur elektrischen Gitarre führte. Weitere soziale und wirtschaftliche Veränderungen förderten die Bildung kleinerer Gruppen, die für die jungen Massen der damaligen Zeit zugänglich wurden.

Der Rocksound

Die Verstärkung und damit der Einsatz der E-Gitarre ist wohl die bedeutendste Entwicklung in der Geschichte der Rockband. Der Sound, den man heute mit den Grundlagen des Genres assoziiert, ist mit Sicherheit gitarrenbetont. Ergänzt durch starke Rhythmen, die von Bass und Schlagzeug geliefert werden. Die meisten Rockgruppen produzieren auch songbasierte Musik, die typischerweise der üblichen Form von Strophe und sich wiederholendem Refrain folgt. Obwohl es nicht ungewöhnlich ist, dass rein instrumentale Gruppen einen gewissen Erfolg erlangen.

Die Instrumente

Was sind also heute die wesentlichen Elemente einer guten Rockgruppe?

Es ist unwahrscheinlich, dass sich eine Band ohne den Einsatz einer elektrischen Leadgitarre formieren würde, und daher sollten wir dies als die Norm betrachten, obwohl auch hier andere, ungewöhnlichere Kombinationen nicht unbekannt sind. Die Leadgitarre tut, was der Name vermuten lässt, sie treibt den Song an und liefert, wie bei vielen der ikonischen Megagruppen, die großartigen Soli, die zu einem Merkmal und Stil ihrer Musik geworden sind. Neben der E-Gitarre ist die elektrische Bassgitarre ein Schlüsselelement, das die Leadgitarre unterstützt und den essentiellen Beat liefert.

Oft wird angenommen, dass der Bass weniger wichtig ist, weil seine Rolle eher untergeordnet ist, aber seien Sie sich sicher, wenn Sie ihn aus einem bestimmten Song eliminieren, dann wird die Struktur verändert und der Song hört auf, gut zu funktionieren. Der Körper des Rocksounds ist, ähnlich wie ein menschlicher Körper, darauf angewiesen, dass alle Komponenten zusammenkommen und ihre jeweiligen Aufgaben erfüllen! So spielt das Schlagzeug eine wichtige Rolle, indem es dem Rocksound den nötigen Hintergrund verleiht und den Beat hält, der den Song vorantreibt. Wenn es um den Rhythmus geht, der ein gutes Rockstück ansprechend macht, besonders für diejenigen, die gerne tanzen, wird das Schlagzeug zum Schlüssel.

Oft fügen Bands dieser Grundbesetzung Keyboards oder eine zweite Rhythmusgitarre hinzu. Aber die einfache Kombination wie oben beschrieben funktioniert wirklich gut für jeden aufstrebenden Rockmusiker. Vielleicht sollten wir an dieser Stelle auch erwähnen, dass die Sänger jeder Gruppe eines der vielseitigsten und dynamischsten Instrumente besitzen. Ihre Stimme! Zweifelsohne sind die musikalischen Fähigkeiten, der Schlüssel zum Sound einer Band. Aber wir sollten auch nicht die natürlichen Fähigkeiten der großen Sänger der Branche vergessen.

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-> Die Ursprünge und die Geschichte der Rockmusik

Die Geschichte der Rockmusik ist unbeständig und unvorhersehbar. Das Genre hat sich seit seinem Aufkommen in den späten 1940er Jahren ständig neu definiert und erfunden. So ist es nicht verwunderlich, dass es schwierig ist, eine eindeutige Definition für ein so unruhiges Musikformat zu finden.

Aber auch wenn man sich über Einzelheiten streiten mag. Rockmusik könnte im Allgemeinen als harte Musik beschrieben werden, die mit E-Gitarren, Bass und Schlagzeug gespielt wird und in der Regel von einem Sänger gesungen wird. Das klingt einfach genug, aber ein genauerer Blick auf die Geschichte der Rockmusik zeigt, wie verschiedene Stile und Einflüsse seine Entwicklung im Laufe der Jahre geprägt haben.

Die Ursprünge des Rock (1940er-1960er Jahre)

Die Geschichte der Rockmusik lässt sich bis in die späten 1940er Jahre zurückverfolgen. Als sich die damals populären Stile Country und Blues zu einem neuen Sound entwickelten, der durch elektrische Gitarren und einen stetigen Schlagzeugbeat unterstützt wurde. Pionierkünstler der 1950er Jahre wie Chuck Berry lehnten sich stark an klassische Blues-Strukturen an und bewiesen gleichzeitig ihr Gespür als geborene Entertainer. Im Gegensatz zur sicheren Popmusik jener Zeit suggerierte die aggressive Attacke des Rock eine sexuelle Freiheit, die in dieser konservativen Zeit schockierend war.

In den frühen 60er Jahren erweiterten Berrys Nachfolger, vor allem die Rolling Stones, den Umfang des Rocks. Indem sie sich von Einzelkünstlern zu Musikern entwickelten, die in der Lage waren, zusammenhängende Alben mit Songs zu produzieren. Indem sie Sex und jugendliche Rebellion in ihre Musik einfließen ließen, sorgten die Stones für Kontroversen, hoben den Rock aber auch auf neue kulturelle Höhen.

Die Entwicklung des Rock (1970er Jahre)

Als die Rockmusik zur dominierenden Form der populären Musik wurde, bauten neue Bands auf den Stärken ihrer Vorgänger auf. Während sie gleichzeitig in neue klangliche Bereiche vordrangen. Led Zeppelin gaben dem Rock einen dunkleren, härteren Ton, wurden zu einer der populärsten Bands der 70er Jahre und trugen dazu bei, ein neues Genre zu begründen. Dieses wurde als Hard Rock oder Heavy Metal bekannt.

Etwa zur gleichen Zeit fügten Pink Floyd psychedelische Elemente und komplexe Arrangements hinzu. Sie schufen Konzeptalben, die durch ein einziges Thema zusammengehalten wurden und dazu gedacht waren, in einer einzigen Sitzung absorbiert zu werden. Alben wie „Dark Side of the Moon“ gelten als Auslöser der progressiven Rockbewegung.

In den späten 70ern, als Reaktion auf die als prätentiös empfundenen „Hippie“-Bands wie Pink Floyd, vereinfachten Gruppen wie die Sex Pistols und The Clash den Rock auf seine Kernbestandteile: laute Gitarren, rüdes Verhalten und wütender Gesang. Der Punk war geboren.

Während alle drei Bewegungen in unterschiedlichem Maße vom Mainstream akzeptiert wurden, begann eine vierte, weniger anerkannte Stilrichtung Gestalt anzunehmen. Gruppen wie Pere Ubu, die atonale Geräusche und unkonventionelle Rock-Instrumente wie Drumcomputer in den Mittelpunkt stellten, wurden zu Pionieren des Industrial-Rock, einem rauen Subgenre, das sich zwar keiner großen Beliebtheit erfreute, aber zukünftige Rockbands inspirierte.

Die Zersplitterung der Geschichte der Rockmusik (1980er Jahre)

Als die 80er Jahre begannen, verlor der Mainstream-Rock an kommerzieller Kraft, sein Sound wurde altbacken. In dieser kreativ stagnierenden Umgebung begannen Subgenres ihre Dominanz zu behaupten.

Inspiriert durch den Außenseiterstatus des Punk und die eklektische Instrumentierung des Industrial, demonstrierten keyboardbetriebene englische Bands wie Depeche Mode einen eher introvertierten Songwriting-Stil und schufen den Post-Punk, der auch als New Wave bezeichnet wird.

Währenddessen spielten amerikanische Gruppen wie R.E.M. mit Post-Punk-Elementen und verbanden introspektive Texte mit traditionellen Rockband-Arrangements. Diese Bands wurden aufgrund ihrer Popularität bei College-Radiosendern als College-Rock bezeichnet.

Ende der 80er Jahre war der College-Rock zu einer so lukrativen Alternative zum Mainstream-Rock geworden. Er erhielt einen neuen Namen: Alternative Rock. Man nennt ihn Indie-Rock, weil die Bands oft bei kleinen, unabhängigen Labels unter Vertrag waren.

Alternative Rock zementierte seinen kulturellen Stellenwert, als das Musikmagazin Billboard 1988 eine neue Hitparade für Alternative Rock einführte, die die Publikation als Modern Rock klassifizierte. Für die meisten Musikfans sind Begriffe wie „Modern Rock“, „Alternative“ und „Indie“ synonyme Bezeichnungen für dieses beliebte Subgenre.

Der Wiederaufstieg des Rock (1990er-Jahre-Gegenwart)

Mit dem Aufstieg von Nirvanas „Nevermind“ im Jahr 1991 wurde der Alternative Rock zur dominierenden Popmusik. Aber während andere Bands bald als Teil der so genannten Grunge-Bewegung (eine Verschmelzung von Hard Rock und Punk) auftauchten, gab es andere Gruppen wie Soundgarden, die sich zwischen den Welten der alternativen und der Mainstream-Rockmusik bewegten.

Verschärft durch den Selbstmord des Nirvana-Frontmanns Kurt Cobain verlor die alternative Musik ab Mitte des Jahrzehnts an Glanz und bereitete den Boden für das Wiederaufleben des Mainstream-Rock.

Eine der ersten Bands, die aus dem Comeback des Mainstream-Rocks Kapital schlug, war Limp Bizkit. Die Hardrock und Rap zu einem Hybrid namens Rap-Rock verschmolzen. Gruppen wie Staind und Puddle of Mudd folgten im Kielwasser von Limp Bizkit. Obwohl sich diese Bands eher auf melodischen Hardrock konzentrierten, als Rap in den Mix zu integrieren.

Bands, die während der Blütezeit des Grunge erfolgreich waren, aber nicht in das alternative Subgenre passten, wie z. B. die Red Hot Chili Peppers, fanden in den 90er Jahren weiterhin ihr Publikum. Darüber hinaus nahmen Gruppen, die aus der Asche des Grunge aufstiegen. Darunter die Foo Fighters, die Außenseiter-Energie der alternativen Musik auf, um den Mainstream-Rock wiederzubeleben.

Als die Rockmusik in das 21. Jahrhundert eintrat, hatten die erfolgreichsten Acts den gleichen Geist wie ihre Vorgänger aus den 60ern. Das sind Die 3 besten Rock-Alben des Jahres 2020. Auch wenn sie ganz anders klangen. Linkin Park verschmelzen Hip-Hop und Metal. Während 3 Doors Down die Hard-Rock-Traditionen der Vergangenheit nachempfinden, aber mit einem zeitgemäßen Spin versehen. Zweifelsohne wird sich die Rockmusik weiterentwickeln. Aus ihrer reichen Geschichte schöpfen und gleichzeitig das Ohr für die nächste klangliche Neuerfindung offen halten.

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